Salut, c’est Mi-fugue ! C’est moi qui prends la plupart des photos du blog. J’ai rapidement progressé en photographie durant nos deux premières années de voyage et je souhaitais partager quelques conseils simples, ceux qui m’ont permis de m’améliorer lorsque j’ai commencé à m’intéresser sérieusement au sujet.
C’est lors d’un long séjour en Inde en 2010, pays photogénique par excellence, que j’ai pris goût à la photo de voyage. Les années suivantes, j’ai eu une pratique de la photographie assez instinctive, pas du tout réfléchie. Je ne cherchais pas vraiment à m’améliorer. Et puis, la paresse aidant, il arrivait même que je parte en voyage avec un téléphone en guise d’appareil photo.
Avec la création du blog, j’ai recommencé à prendre des photos régulièrement, j’ai éprouvé de plus en plus de plaisir à le faire, et je me suis juré de ne plus jamais sortir sans un appareil photo autour du cou.
Après quelques mois, en revoyant mes vieilles photos de voyage pourtant rangées dans des dossiers « best-of », je n’en ai pas cru mes yeux : tant de photos floues, mal cadrées… Mais qu’est-ce qui se passait ? Pourquoi je ne me rendais compte de rien ?
Alors, même si je cherche encore et toujours à m’améliorer en photographie, je prends conscience des progrès réalisés. La courbe d’apprentissage est très rapide dans ce domaine, c’est encourageant ! Voici donc 5 conseils simples qui m’ont permis ce grand écart en moins d’un an :
Juin 2015
Mai 2016
1. Se concentrer au moment de déclencher pour obtenir une photo nette
Ça semble bête, hein ? Et pourtant, c’est la base (sauf si le flou est recherché bien sûr) ! Il s’agit de la différence la plus flagrante par rapport à mes anciennes photos : une énorme partie d’entre elles n’étaient pas nettes. En y réfléchissant bien, je me souviens que je me dépêchais toujours. Je sortais l’appareil photo en deux secondes, me concentrais à peine sur ce que je faisais, et déclenchais alors que je rangeais déjà l’appareil, prête à repartir. N’importe quoi.
Voici donc le premier conseil tout simple : se concentrer, bien tenir son appareil photo, voire retenir sa respiration au moment de déclencher.
Je vous assure que l’effet sur la netteté est radical !
Photo prise en une seconde et demie, en 2015
Photo prise en m’appliquant, en 2017
2. Éliminer les détails peu esthétiques sur les bords
Il existe des dizaines de conseils de composition, comme la fameuse règle des tiers. Voici un conseil bien plus simple mais qui permet d’obtenir un aspect soigné et de mettre le sujet en valeur. Il s’agit de débarrasser les bords de toute imperfection : le bras d’un passant, un lampadaire, un fil électrique, un gros caillou mal situé… L’idéal est de bien cadrer au shooting, mais parfois un imprévu fait entrer une brindille ou un passant dans le champ pile au mauvais moment.
Dans ce cas, recadrez soigneusement la photo sur ordinateur. Ou alors, apprenez à effacer ces petits défauts avec Photoshop ou Lightroom. Avec de la pratique, cela ne vous prendra que quelques secondes.
3. Attendre « le petit truc en plus »
Encore un conseil tout simple mais pourtant capital si vous souhaitez prendre des photos qui sortent un peu de l’ordinaire : être patient(e). La patience vous apportera une meilleure lumière, fera partir le touriste du premier plan de votre photo, verra apparaître la silhouette bien placée qui manquait justement à votre scène…
Souvent, lorsque je sens qu’il manque un détail, je m’installe, prépare mes réglages et attends quelques minutes. Je suis presque toujours récompensée !
Le cadre était charmant, j’avais bien noté le nombre élevé de cyclistes dans la ville. Je n’avais plus qu’à attendre que quelqu’un passe à vélo.
Là encore, le décor me plaisait bien. Je souhaitais avoir des silhouettes sur ma photo mais pas au premier plan, et je préférais éviter les groupes. Après quelques minutes de patience, j’ai obtenu ce que j’avais en tête avec ces deux passants.
4. Chasser la lumière
Avant, j’étais heureuse lorsqu’il y avait du soleil et mes préoccupations météorologiques s’arrêtaient là. Avec le temps, j’ai compris quelques subtilités : la lumière est plus douce le matin et le soir. Les heures de milieu de journée avec un soleil agressif sont à éviter. Le contraste est trop fort, les couleurs moins belles… sauf s’il y a quelques nuages ! L’instant où le soleil les transperce, laissant la lumière grignoter progressivement un paysage, est assez photogénique.
Le soleil perce progressivement les nuages à Palenque, au Mexique
J’ai aussi découvert que les contre-jours n’étaient pas forcément mauvais. Lorsque le soleil est bas, il est parfois plus intéressant de photographier vers lui plutôt qu’avec ce spot dans le dos qui rend la scène trop orange. Vous obtiendrez un halo du plus bel effet.
Bref, je suis devenue obsédée par la lumière. Elle change tout, elle ajoute de la poésie aux photos, des couleurs qui captivent le regard. Posez-vous la question quand vous parcourez une série de photos : je parie que ce sont les clichés dotés d’une lumière particulière qui vous sautent aux yeux, non ?
Lumière du soir sur les vignes de Lanzarote
Coucher de soleil en Bretagne
5. Shooter en RAW et traiter les photos
Ce conseil-là, un peu moins simple, j’ai d’abord rechigné à l’appliquer, par paresse. Ne faites pas la même erreur que moi et basculez au plus tôt le réglage de votre appareil du JPEG vers le RAW. Le RAW est un format puissant qui conserve toutes les propriétés d’une photo. En enregistrant un fichier RAW, vous obtenez une version « neutre » de la photo qui se révèlera pleinement lors du traitement sur un logiciel (Lightroom ou Photoshop par exemple).
Retraiter une photo n’est pas de la triche, cela fait partie du travail de tout photographe. C’est comme si vous développiez une photo argentique vous-même, dans votre propre chambre noire. Lorsque l’appareil photo enregistre au format JPEG, il fait des choix sur la luminosité, les couleurs, le contraste, etc, de façon presque irréversible. Ne le laissez pas prendre ces décisions à votre place.
Concrètement, cela permet de sauver un paquet d’images qui, sans cela, auraient été sous-exposées et/ou surexposées, et d’obtenir la meilleure version possible de la photo selon votre goût.
Oubliez la retouche de fichiers JPEG. Vous abîmeriez sérieusement la photo (netteté, grain, couleurs…). Encore une fois, passez au RAW. Un traitement subtil suffit dans la majorité des cas. L’idée est d’améliorer la qualité intrinsèque de la photo, pas d’ajouter des effets grotesques qui lui feraient perdre son naturel.
Voilà pour les conseils principaux. D’autres m’ont été utiles mais ces cinq-là me semblent les plus importants pour progresser rapidement. Ah, et j’oubliais un dernier conseil : pratiquez, pratiquez, pratiquez !
Liens utiles pour s’améliorer en photographie
J’ai d’abord passé beaucoup de temps à éplucher le site et la chaîne YouTube d’Apprendre la photo. C’est la caverne d’Ali Baba pour tout débutant en photographie.
Ensuite, j’ai beaucoup aimé regarder des critiques de photos. Il est passionnant d’analyser comment une photo aurait pu être améliorée. Pour cela, j’apprécie notamment les vidéos de F/1.4.
Enfin, je conseille vivement la chaîne YouTube d’Anthony Morganti (en anglais). Il est très pédagogue et sa série de vidéos pour apprendre à utiliser le logiciel Lightroom est formidable.
➢ Vous vous demandez quel matériel photo j’utilise au quotidien ? La liste est ici.
➢ Vous voulez un aperçu de mes photos ? C’est par là.
➢ Pour une photo (presque) chaque jour, suivez-nous sur Instagram.
Merci pour ces bons conseils! Je file découvrir ces chaînes YouTube !
Avec plaisir !
Merci pour les conseils et les liens vers les chaines youtubes. Bon nouvel an
De rien Marina, bonne fin d’année à toi !
De bons conseils à appliquer en effet. Pour ma part, il faut vraiment que je passe au RAW.
Je t’y encourage vivement, tu l’auras compris 🙂
Un excellent article qui rappelle bien les bases ! Maintenant que j’ai un appareil photo hybride (et donc du RAW) je vais pouvoir me lancer dans les joyeuses retouches avec lightroom ! Beaucoup de boulot en perspective car je n’ai jamais encore manipulé ce logiciel ! Je vais regardé vos liens youtube ! C’est toujours bon à prendre !
Youhou, un nouveau monde s’ouvre à toi ! Tu vas voir, ça prend du temps mais c’est sympa.
Oui, je me doute que ça a l’air chronophage ! Mais comme on va moins bouger cette année, j’aurai peut-être un peu plus de temps pour me pencher sur la question…
Article très sympa, et très utile, merci !
Je suis contente de lire ça, merci !
Personnellement, je rajouterai un conseil (difficilement applicable pour un blog de voyage, je l’entend bien, surtout si on veut conserver son intimité et celle des gens que l’on rencontre).
Il ne faut pas oublier l’humain (et apprendre à jouer avec la focale en conséquence).
Un proche pris sur le vif (surtout pas de pose figée car le « sourire photo » manque de charme), ou un inconnu qui accepte qu’on prenne son visage en gros plan. Je trouve que cela fait passer de la carte postale très jolie mais lassante à l’étape « peut être affiché en grand format au mur ».
Je suis d’accord ! Ce sont souvent les photos les plus intéressantes, mais plus rares pour les raisons que tu évoques.
Bonjour,
le souci de ces photos c’est que quand ce sont des inconnus, si tu les affiches en grand format au mur tu n’y coupes pas: « c’est qui? »…et encore pire « c’est où? », il ne faut pas oublier l’humain mais en voyage il doit s’intégrer dans un contexte sinon c’est un portrait qui peut avoir été fait en bas de chez toi.
Il faudrait que je passe au RAW mais ça me complique vraiment la tâche car mon ordi n’est pas très puissant. J’ai essayé de faire quelques RAW lors de mon précédent voyage dans des conditions de lumière difficile (contre jour notamment) mais bon j’ai encore du mal à trouver énormément de gain par rapport au JPEG au vu des inconvénients (poids de la photo et loudueur de l’ordi au post traitement). Mais c’est vrai qu’on arrive à retrouver plus de détail alors je vais continuer mes essais !
C’est vrai que c’est un gros inconvénient. Sur mon vieil ordinateur, je ne pouvais plus rien faire pendant que Lightroom exportait péniblement une photo et parfois ça prenait jusqu’à 10 minutes… J’en ai un nouveau plus puissant et je sens vraiment la différence. Il y a tout de même quelques conseils qui permettent d’accélérer Lightroom, regarde par ici : https://phototrend.fr/2016/06/mp-181-accelerer-lightroom-10-etapes/
Courage, je pense quand même que ça vaut le coup de persister !
Merci pour ces petits conseils 🙂
Je t’en prie !
Quelle joie j’ai eu à lire tes conseils photos. Je ne suis pas photographe mais les conseils que tu donnes sont valables dans tous les domaines : se concentrer, vouloir se perfectionner, donner de son temps, donner sa part d’humanité plutôt que de faire confiance à la machine, la patience récompensée. J’ai évidemment pensé à la peinture qui est une histoire d’ombre et de lumière. Bravo, tu seras la première récompensée de ce que tu donnes.
C’est vrai que même si la part créative est plus grande en peinture (il y a tout à sortir de son cerveau !) on retrouve de grandes similitudes avec la photographie. Ton message est adorable, merci beaucoup !
Je ne saurais dire mieux que la génération du dessus !
😉
Supers conseils effectivement, j’utilise les même techniques (vous me piquez une idée d’article pour le coup lool!).
Je rajouterai un conseil : préparer à l’avance ces prises de vues : ce que je veux dire par là, c’est quand on se rend sur lieu, essayer de se renseigner pour savoir ce qui est intéressant à photographier et comment (heure, point de vue, etc). J’ai également en tête une liste de photos type à prendre à chaque fois, histoire de ne pas revenir de voyage et de me dire, zut j’ai oublié de me prendre en photo devant tel ou tel paysage ! (ouai les selfies c’est vraiment pas mon truc!)
Merci pour ton commentaire, c’est intéressant de connaître les habitudes des uns et des autres !
Super !
Je n’ai jamais réussi à me motiver comme toi, j’ai essayé le RAW mais il m’a vite ennuyé, je ne sais absolument pas gérer la lumière, toutes mes photos qui mélangent ombre et lumière sont ratées… Je m’incline devant la pro que tu es devenue !
Un autre conseil : aller regarder les cartes postales si vous visitez un endroit, elles donnent souvent de très bonnes idées. Et acheter un filtre polarisant. Et essayer de prendre une photo parfaite du premier coup sans penser en même temps « ah je vais la retoucher celle-là », ça aide vraiment à s’améliorer. Et vendre ses photos sur une banque d’images, il n’y a rien de plus motivant et efficace pour progresser.
Oh là là merci ! Tu sais que les premiers conseils photos que j’ai intégrés, c’étaient les tiens il y a plusieurs années !
Merci pour tes astuces, je regarde souvent les cartes postales pour repérer les coins à voir dans les environs mais je ferai plus attention aux photos maintenant.
Je découvre votre blog, il est vraiment top. Avec ce super article sur les photos alors là je valide à 100 %. Ça aide beaucoup ! Merci et bonne continuation !!
Chouette ! On te souhaite de revenir avec de belles photos des volcans indonésiens alors 🙂
Merci pour ce blog, je vais dans le Kerala et j’ai noté tous vos bons conseils de baroudeurs pour préparer ce voyage initiatique en Inde du Sud. Participez vous au festival des carnets de voyage de Clermont-Ferrand ou autres.Ce serait sympa de vous rencontrer ou de voir des vidéo.
Amicalement
Sylvie
On y pense, on aimerait bien y passer une année. Il semble y avoir beaucoup de gens talentueux et inspirants qui exposent !
Bon voyage au Kerala !